ФриФорм дальнего зарубежья.

Блок 1.
1. Mitsuko Tonouchi
2. madame_ulani (Лана Брагина)
3. MizzieMorawez
4. KENZO
5. Myra Wood
6. Carol Doyle
7. Prudence Mapstone
8. Рената Киркпатрик (Renate Kirkpatrick)
9. Марианна Сейман
10. Адри де Фриза Тадема
11. Дженис Розема
12. Сара Аирес
13. Ana Voog
14.   bil

Блок2
1. Bonnie Pierce
2. BundleSass
3. Bonnie Prokopowicz
4. Beadazzled
5. Daina Taimina
6. Диана Олсен
7. Emily Barletta
8. Джули Крабтри – Файнс
9. Eni Oken
10. hykevandermee
11. irregular expressions
12. Jeanne Taylor
13. pompom design
14. Brenda Abdullah
15. Margaret Hubert

Блок 3.
1. Martini QB
2. Nicky Epstein
3. Richard Preston
4. Студия голубого василька
5. Лара Палмер (NoNameKiwi)
6. Стефан Мартелло
7. Дина Кнапп
8. Вирпи VESANEN-Лаукканен
9. Liz Keltie (bizzielizzie), Шотландия
10. Джоди Бишел (Jody Bishel)
11. Lubna Mohacht
12. Anamaria Nana Guina. Брюссель
13. Renate Kupfer
14. Lucy Levintovich (Израиль)
15.
16.? James Walters and Sylvia Cosh

Потрясающая мастерица! Мастер вязаной абстракции, активно ищет новые формы самовыражения: применяет не только крючок, но и макраме, и валяние...



Любит приглушенную лилово - зелёную гамму и фриформенные миниатюры   



В Галерею я собрала наиболее характерные для неё фото, в том числе рабочие моменты. Интересно же, "из какого сора..." иной раз вырастают гениальные вещи:-))

Mitsuko Tonouchi на Flickr

Моя дочь весьма равнодушна к крючковым вещам в целом и фф в частности. Но увидев работы  Ланы Брагиной, графического дзайнера из Гамбурга, выразила восторг и сообщила, что вещи стильные, должно быть очень дорогие и она (дочь) с удовольствием бы такие носила. Да, вязаные скульптуры (как их называет автор) весьма не дёшевы... Но это подлинный стиль и невероятное качество исполнения!
Я видела не мало попыток вторить ей...Как говорится, и рядом не стояло!

Миззи... Дизайнер по интерьерам. Уф...


MizzieMorawez на Фликре

Блог Миззи - ЗДЕСЬ

[/url]


Миззи в Галерее (для более удобного просмотра)


Я написала ей на Равелри (её ник там - FridaKahlo) с просьбой о разрешении создать этот пост и обновлять коллекцию фото с её страниц в нете. Она ответ написала по-английски, сама перевела с помощью авто-переводчика и прислала мне:-)
"Честь все мое! Я знаю, у меня много поклонников в России и я очень благодарен за стимулирующие обмен! Я люблю русскую душу, или то, что вы представляете для нас в том числе, в моей славянской крови также потоков, поэтому соединение! Спасибо за сообщение и мы, люди будут наслаждаться еще более с нашими красивых творений! (Google Translation, я надеюсь, вы понимаете это!) Вскоре М. М."

В целом стиль её вязаных инсталляций очень узнаваем. В последнее время, правда появились некоторые новые подробности: Миззи показала свои фигуру и ноги в облегающем платье, больше стала показывать украшений из тканей...
Интересно рассматривать её обширные подборки фото, посвященных различным фактурам. Обшарпанные трубы, подоконники, пористые камни старых стен...фактура пряжи на макросъёмке, даже донышко гранёного стакана в необычном ракурсе...  
Её инсталляции надо рассматривать под особое настроение, не торопясь, "параллельным" взглядом...  

Kenzo Takada.. Он начинал простым помошником моляра, в 19 лет поступил в Школу Моды в Токио, в январе 1965 года приехал в Париж и уже жить не мог без моды. В 31 год он показал Парижу свою первую коллекцию: кимоно из традиционной японской хлопчатобумажной ткани, а в 37 основывает марку "Kenzo", уже завоевав любовь Европы, Японии и Америки. Он стал революционером в мире моды, смешав кимоно с западной одеждой, предложив объемные вещи: просторные свитера, широкие накладные плечи, прямые линии, широкие рукава. Его коллекции представляют собой феерический калейдоскоп оттенков и самых замысловатых линий: этот стиль было невозможно ни скопировать, ни перепутать с другим. В 80х годах он становится одним из первых модельеров, превративших показы одежды в феерические шоу. В 1981-м Кензо затягивает полотном и засыпает золотой пылью площадь Виктуар, через год устанавливает роскошные шатры вокруг старинного замка в Бордо, чуть позже украшает знаменитый мост Понт-Неф десятками тысяч горшков с цветами... Здание биржи, музей Д'0рсе, цирк, площадь Трокадеро - он организовывал показы во всех знаковых местах Парижа. Чуть позже Такада запускает мужскую линию, первые фирменные духи. Дом Kenzo становится великой империей, приносящей своему создателю почти 200 миллионов долларов в год! В 1999 году Кензо Такада показывает свою последнюю коллекцию весна-лето 2000, затем впечатляющую ретроспективу трех десятилетий творчества. После чего он покидает свой Дом, оставляя преемника - француза Жиля Розье. Спустя два года, в 2003, главным дизайнером Дома Kenzo становится любимый мною Антонио Маррас...

Сейчас у Кензо Такады есть собственные линии одежды Gokan Kobo («Мастерская пяти чувств»), TAKADA by Kenzo и Yume, которые мало известны у нас в стране. В последнее время Кензо целенаправленно занимается живописью, соединяя традиционную японскую символику с европейским прочтением картины.

Сайт Миры Вуд

…Один из номеров журнала Fiberarts начинается с письма, где мужчина
пишет о своей жене, которой уже несколько лет нет в живых…


Художница Carol Doyle из Калифорнии всю жизнь занималась творчеством, рисовала, преподавала, все свободное время она проводила в своей студии, пока ей не поставили диагноз - рак груди. Прикованная к инвалидной коляске, она продолжала творить.
Уже не могла рисовать, но продолжала вязать. Познакомившись с новой техникой, вязание и валяние трехмерных объектов, приступила к изучению гончарного дела, начала вязать тестовые образцы, рассчитывала усадку.


Потом приступила к вазам, кувшинам .. Друзья ей помогали с последующим валянием ее вязанных изделий.

На сайте, который сделал ее муж после смерти Кэрол, показаны все подробные описания и расчеты ее работ.
http://www.toughpainting.com/page_knitting_felting.htm

Фотографии ее вязаных-валяных ваз..
http://www.toughpainting.com/page_pots_1.htm

В последний год жизни она сделала их более ста и каждый день Кэрол просыпалась, придумывая свои все новые работы, планируя свой день...

Пруденс Мапстоун ( ТУТ её сайт) , пожалуй, самый талантливый, последовательный и удачливый пропагандист фриформа в мире. Прекрасная вязальщица, она и сама вяжет, и других учит, и выставки устраивает, и книжки издаёт.
Вот некоторые из мероприятий, в которых она участвовала в той или иной роли...

Textile Travel Bermuda Cruise 2007 with Prudence Mapstone


Textile Travel Alaska Cruise 2008 with Prudence Mapstone.


Розовый проект от Пруденс, 2009 г. Эти скрмбли выполнялись участницами проекта для благодтворительного аукциона в пользу исследований молочной железы.


Понедельные скрамбли от Prudence Mapstone


Скрамбль №50, май 2014


Скрамбль №51, май, 2014


"Barren to Bountiful: What a Difference the Rain Makes" . 2010г. (От бесплодной пустыни к изобилию, которое  приносит дождь) МК в магазине пряж в Нью-Йорке и его результат.


Знаменитая книга "Сумки" (она из многих)


СТАТЬЯ и пара изделий Пруденс Мапстоун в Дуплете (2011 год)


УКРАШАЕМ ВЕШАЛКИ! - проект 2012 года




Пруденс на ФЛИКРЕ

Пожалуй, это самая любимая моя мастерица фф! Если Пруденс - классик "чистой воды", Рената - проводник фриформа в жизнь  


На Фликре




Впервые в блоге зарубежной вязальщицы я увидела не только её изделия, скрамбли и элементы, но и  рассуждения о вязании и даже о терминологии.  Очень интересно!

Marianne Seiman - фанат вязания, войлока, шитья, полимерной глины... У этой девушки много красоты.
Любителям экспериментов с материалами советую присмотреться внимательней. Крючок (хлопок!), валяние и даже пластика у неё на редкость удачно сочетаются.
Её вещи, отмеченные яркой индивидуальностью, мы с замиранием сердца рассматривали во времена "фриформеннго голода" и редких находок в нете. Помните?...


БЛОГ

ФЛИКР: http://www.flickr.com/photos/bymariannes/

Что сказать? Сказочно!
Спасибо Всемирной Гильдии фриформа, что организует знаменитые шоу и публикует книги с фриформом таких талантливых мастериц!



НА ФЛИКРЕ

Janice Rosema на ФЛИКРЕ

Sara Aires на ФЛИКРЕ

Она создавала свои шапочки ещё в 2002 году...Есть её альбомы за два-три последующих года. Не утверждаю, но сложилось впечатление, что девушке надоела возня с креативными формами и после роджения ребёнка она слегка поутухла. А жаль. Это особый мир, не класический фриформ, но завораживающее зрелище.

Крючку этой удивительной женщины принадлежат творения, поражавшие воображение русских вязальщиц на самых первых шагах рунета во фриформ. Bonnie Pierce, создательница одного из первых, таких скромных и трогательных , МК по вывязыванию скрамбля, покинула этот мир на 61 году жизни в июне 2009 года. Её сайт закрыт навсегда. Вязалки разбросаны по разным выставкам Международной гильдии фф


Но её талант продолжает нас вдохновлять.


Дописано 24 ноября 2012 года. Я стала смотреть список авторов Выставки 2012 года, посвященной интерпретации музыкальных и художественных произведений и тут же упёрлась в имя Бонни Пирсе. Там же был дан её рассказ о том, почему она стала слушать "Лебединое озеро" Чайковского и что при этом связалось... Неужели я до того не верно поняла давний перевод Гуггла, что решила, будто Бонни скончалась???? Или это "хитрость" устроителей выставки?... Типа, Бонни умерла, но она всега будет с нами?..

На Фликре она - Morgon Mae


...Давно не выставляет фриформенного Но то, что есть, останется в истории. Стиль грубоватый, часто это скорее эскизы. Из комментов следует, что среди прочих использовались и материалы, как сама вязальщица пишет "100% мусор" Ни за что не догадаетесь, из чего сделана эта щляпка! Носить её не рекомендуется... хлипковата.


Серия "Времена года": Шапка для зимы, Унесённые ветром, Весна, Метель в вечером в городе.


К слову, когда автор присобачила к последней шапулени "веточки", та стала напоминать ей песню Lucinda Williams "Миннеаполис"

Бисерщицы взяли на вооружение термин "фриформ" довольно давно. Правда, на мой взгляд, далеко не все вещи и не всех авторов таковыми являются. Из русскоговорящих я знаю только двоих. Таких, чтобы и качественно, и полностью "в стую".
Радостно, когда смотришь на вещь и понимаешь, что день прожит не зря. Оно это! Фриформенное.
Редкое явление...

Дайна Taimina получила образование в Риге. 30 лет преподавала математику в Латвийском университете и университете Корнелла. Впервые использовала вязаные гиперболические плоскости для иллюстрации неевклидовой геометрии в 1997 году.С тех пор превратила геометрические модели в оригинальные элементы искусства. Участвовала в художественных выставках в США, Бельгии, Латвии, Италии, Великобритании. Является автором нескольких книг по математике. Последняя книга предназначена для широкой аудитории и посвящена изучению гиперболической геометрии путем вязания - "Вязание крючком. Приключения с гиперболической плоскости, AKPeters, 2009".
Ее обширная работа вдохновила женщин участвовать в вязании коралловых рифов (Авторы и вдохновители Маргарет и Кристина Вертхайм ) во многих странах, включая США, Великобританию, Ирландию, Латвию, Австралию, Южную Африку.

Может быть, когда-то я и сподоблюсь написать что-то путное об этой вязальщице.
Хотя, на мой вкус, в случае с Дианой  Олсен надо не писать и читать, а искать её страничку в нете и уходить в нирвану...



4 стихии:

Среди объектов, созданных Эмили, живущей в Бруклине, угадываются различные формы плоти: кровь, мускулы, сосуды и клетки. По словам автора — это попытка передать ее эмоции и чувства после травмы позвоночника. Её инсталляции не велики по размерам и выполнены из различных материалов (гипс, войлок, клей...). Создаются иногда месяцами, а объединяет их крючковое вязание.

Джули Крабтри – Файнс занимается "вышитым искусством". Художницу коробит, когда ее работы называют вышивкой. Она говорит, что "вышивкой" принято называть то, чем украшают скатерти и салфетки, детские одеяла, блузки и вечерние платья. «Я начинаю с чистого холста, который раскрашиваю вручную. В основе моих картин – машинная вышивка, причем простые и зиг-заг строчки, но вышиваю я ими в технике фри-форм, то есть буквально рисую нитками. Затем идет ручная вышивка с использованием всех оттенков , которой достигается глубина и объемность. Дальше - канва, чаще окрашенная в простые оттенки слой за слоем. Мои аппликации могут содержать бумагу ручного производства и все что угодно (ветки, бусинки, шерсть для валяния)». Максимальный размер её картин примерно 20 на 20 см. ПОДРОБНОСТИ

САЙТ

Случайно набрела на работы этой мастерицы в марте 2011 года. Я от неё в восторге! Такое всё... родное... ФЛИКР

Об этой чудесной паре турецких вязальщиц, маме и дочке, на Етси теперь снят 4-х минутный ФИЛЬМ.
Прелесть, что такое! Из этого фильма я узнала, что маму зовут Себахат (Sebahat), а дочь Айзегуль (Aysegül)
Украшения показывает дочка.

Их адрес на Фликре

Потрясающая мастерица. Её творчество до сих пор "стоит особняком" в ряду замечательных работ как по фриформу, так и по... валянию. Я знаю только эту мастерицу, сумевшую показать серию работ, где неразрывны валяние и вязание, создающие цельный, хорошо продуманный и оригинальный образ.
Редкое явление и поныне - создание концептуальных комплектов из полупальто и беретов. В едином стиле, под единым девизом.
К слову, валяльщицы, похоже, о ней и не знают. А ведь работала она задолго до 2005 года (летом того года фриформ взорвал русский интернет)!

Из маленьких желудей
1998 г, комбинация вязания крючком и войлока


Пальто и шляпа, комплект1



Пальто и шляпа, комплект 2


Пальто "Прикосновение осени"


Замечательные по психологичности вязаные скульптуры...




Увы, во всём интернете нашлась единственная страничка, посвященную творчеству Джейн Тейлор

Я, конечно, стараюсь давать прямые ссылки на блоги и странички мастериц... Но, с другой стороны, думаю, что если уж кого-то заинтересуют изделия конкретной мастерицы, она достойна того, что хотя бы набить в поисковике её ник... А?

Маргарет Хуберт - автор не менее 17 книг по вязанию и массы видео - уроков.



Владеет разными техниками, но её страстью является "свободное вязание". т.е. фриформ. Неизменная участница мероприятий и акций Гильдии фриформа, она представляет очень интересные скрамбли и изделия в стиле классического фф.







Маргарет рассказывает  в своём БЛОГЕ, что предпочитает вязать и соединять в изделие довольно большие скрамбли:

Потрясающая работоспособность!

Ники Эпштейн.
Прелесть, что за автор! Уйма красивых книг, новые идеи...Барашки эти- приманка. У Ники всё куда как более практично:-)) Знакомимся с её творчеством ЗДЕСЬ

Вот уже около 30 лет Ричард Престон работает с живописью, скульптурой, текстилем, бисером, фотографией, гравюрой, музыкой. Его увлечение текстурами и формами растворяет границы традиционного восприятия окружающиго мира. По всем его проектам красной нитью проходит мысль о красоте любых природных явлений (вплоть до плесени!) и в замысловатой и яркой форме звучит призыв отказаться о насильственных методов решения человеческих проблем. Таков, например, его проект "Красотой по войне. Вышивка бисером". Спасибо Businka2009 за "наводку" на блог Ирины Кищук из Белоруси, где размещен роскошный материал по этом проекту! http://blogs.privet.ru/user/brunettka/61910410 Обратите внимание: Престону посвящены 2 странички блога, богато иллюстрированные и с интереснейшим текстом!

Не измерить глубины моей благодарности и любви к Ларе Палмер!
Эта женщина откликнулась на вопрос Незабудки, выставившей картинку сидушки из почтовых столбиков, объяснила, что это за зверь, а затем сделала исторический  подарок всем вязальщицам рунета, щедрой рукой наполнив фриформом альбомы на 7-е.

А затем, не жалея времени, консультировала, советовала, просвещала на Осинке.
Более того! Она приезжала в Питер и Москву и провела по одному МК, воспоминание о которых навсегда останется гордостью для одних и бесконечной завистью для других...
Смотрим фото- репортаж из Питера ЗДЕСЬ
По мнению Irabel (Ирины Белопуховой), побывавшей в 2008 году на МК Лары, эта вязальщица уже устала от фриформа и рассматривает его как декоративную, но очень трудоёмкую технику.
(текст в конце ролика)



Увы... Лара устала от завалов часто бестолковых писем от российских почитательниц фриформа и отошла от общения на русскоязычных сайтах  
Но начало темы "Техника фриформа" на рукодельном сайте Осинка останется не стареющей классикой для всех, кто когда- либо заинтересуется фриформом. Перечитывать эти страницы - истинное наслаждение для души и радость для пытливого ума!

Я собрала на просторах интернета реплики - консультации - советы, данные Ларой во времена, когда она охотно и активно общалась в русскими вязальщицами. Почитать их можно ЗДЕСЬ. Материала много, не забудьте открыть спойлер (скрытый текст)

СПАСИБО, ЛАРА! Дай Бог тебе здоровья и процветания!

Честное слово, я и не подозревала, что куклы от Бонни Прокопович - это густонаселённая страна, начавшая свой отсчёт ещё с 1998 года! Я-то полагала, что это скорей шутки мастерицы, приуроченные к различным ежегодным выставкам Международной Гильдии Фриформа
Ничего подобного! Бонни, как оказалось, настоящая фанатка примитивных кукол и ваяет их с завидной регулярностью многие годы не только для тематических выставок, но весьма щедро - на подарки друзьям, их детям и пр.
Первая кукла - Матильда - была сделана на каком-то МК друга Бонни в далёком 1998 году.


Мастерица очень нервничала, что ей не хватит заданных двух часов для создания характерной игрушки...
Впрочем, я решила (против своих же привычек) не переносить в свой пост комментарии автора. У Бонни практически каждая кукла имеет историю, которую вы можете, при желании, прочесть на специальной страничке ЗДЕСЬ

Кукол, действительно, ОЧЕНЬ много... Большие и малюсенькие, объёмные и плоские... Из пряж от чулочных изделий, из шнурков, валяные, богато украшенные бисером...





Есть даже кукло- шарф!


Как видите, многие из них представляют, по- сути, сборную солянку из техник, которые интересовали мастерицу в конкретный момент... А уж на шоу фриформа она вязала специально в этой технике, да ещё и по заданной теме...
Вот, например, как представила она "4 сезона"...

К ним ещё и хоку прилагаются. Буду рада, если кого-то они заинтересуют на столько, что будут предложены авторизованные переводы...

Её очень давние вязалки, ставшие хитами российского, не избалованного информацией по фф, нета.


Бонни долго думала над тем, с чем участвовать в последнем, 2011 года, фриформ - шоу Гильдии фриформа "Сказки, мифы, истории". Ей не нравилась тема... Но она достойно вышла из ситуации, создав иллюстрацию к басне о двух рыбках.



...Между прочим, Прокопович принципиально использует для своих проектов распускную пряжу из чулочных изделий, купленных в секонд-хенде...

ТУТ - всё о её проектах. С объяснениями и картинками. Очень обстоятельная фриформ- фрау

Удивительно подробный, любовно созданный пост Натальи Брагиной (titmouse) на Лиру:
Mister Crochet - Stephane Martello. Волшебный мир вязания

Видео.

Финская художница. Родилась в 1957 году. Живёт в Хельсинки.


Участница множества биеннале по всему свету... Творит в чистых, ярких цветах, создаёт забавные инсталляции и расцвечивает повседневность, предлагая интересные современные решения оформления общественных мест...
ЕЁ СТРАНИЧКА





Обувь, носки, перчатки...


Бусины и ювелирные изделия..




В одной из статей, посвященных расцвеченным автобусам в Финляндии упоминалось имя художницы Virpi Vesanen-Laukkanen (не она ли сидит к зрителю боком в автобусе на одном из фото?..), хотя, понятно, эти проекты были не только её делом.

Vanessa Handmade. Болгария.

Мы не раз обсуждали вязалки этой многоплановой мастерицы... Время от времени она возвращается к идее классического фриформа.  
Вот, и на этот раз - Рождественский носок...   


Творчество дамы под ником bizzie lizzie занимало меня давно...
На Шоу Гильдии Фриформа - 2013 года, наконец, опознала её благодаря сумке, похожей на заросший мхом пенёк  



А начался интерес с её проекта по вывязыванию картины и джемпера "из одного клубка ниток".

Со странички на Фликре я поняла не много. Публикуется в журналах, выставляется на ярмарках, вдохновение черпает "из Космоса" и книг. Вроде как Jody Bishel - ник, Wandering Lydia - подлинное имя.



Делает спокойные брошки - снежинки, прочие поделки и вполне чумовые шапки.



Ручного вязания не много, чаще в отделке. Отлично обходится шитьём из трикотажа и, как мне показалось, из тонкого фетра.















Альбомы на ФЛИКРе

Вот, про шаманские шапки писала: Вдохновленный книгой народного искусства в Советском Союзе, который я получил в библиотеке книги продажу на прошлой неделе. Ничто не является прямой копией, но ощущение шляп выглядит правильно.

...ещё бы увидеть изделия полностью

Журнал Free Form - tecnica creativa all'uncinetto - Свободная форма - творческая методика ручного вязания

В интернете выставила сумку Eleonora Di Bernardo

Сумка закончена 18 дек. 2014 г.

7 октября девушка писала:
Это то, что я до в настоящее время... FREEFORM КРЮЧКОМ!
Перерыв необходим, но я не остановить живопись Большая персональная выставка является одним способом с 100 картин от марта до мая 2015 года с демонстрациями, и всё было заключено несколько дней назад... так что на данный момент: крючком!
И я люблю его!! Я уверен, я буду выглядеть как попугай.

Так что... "о, сколько нам открытий чудных"... ей-богу, я подсела на блог этой жизнерадостной вязальщицы!

Мы с АнаМарией познакомились на Фейсбук. Она недавно увлеклась фриформом и выставляет в Freeform Crochet World Group свои изделия, выполненные в этой технике. Слово за слово, мы познакомились (Я хорошо владею английским, в группу пришла, чтобы подтянуть навыки )
Потом в группе появилась Клер и тоже заинтересовалась работами Аны...  Поэтому я подготовила небольшое эссе об этой вязальщице и по просьбе Натули публикую здесь.

Анамария Гуина – личность творческая, с глубокой страстью к живописи и любовью к красоте во всех ее проявлениях. Она родилась в Хорватии и с юных лет была окружена вдохновляющей атмосферой классицизма в Загребе, Возрождения в Трогире и стиля модерн в Брюсселе, куда переехала в возрасте 10 лет.
Анамария черпала вдохновение также из фовизма, сецессионизма и восточной философии искусства.
Состоявшийся  живописец-реалист, Анамария любит наполнять свои картины ощущением тайны, что позволяет зрителям как бы придумывать свои собственные истории под влиянием символов произведения или даже его названия.
Прослушав курс архитектуры и дизайна в Брюсселе, Анамария стремится к свободе сознания, чтобы творить, не имея физических границ.  Она выражает свою страсть к жизни, силу характера и радость творения в своих произведениях  - ярких, мощных и эмоциональных.
Большая часть работ Анымарии Гуины вдохновлена созерцанием природы и изучением символов цветов и животных. Она насыщает свои картины чувством истории, сложности и тайны путем создания текстур с  использованием особых  материалов и часто добавляя каллиграфию и сусальное золото.
Анамария выставляла свои картины в Бельгии и Голландии. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях в Италии, Швейцарии, Люксембурге, Бельгии, Англии, Голландии, Японии и Соединенных Штатах Америки.


Свои картины она представляет в виде пяти слайд-фильмов. Их можно посмотреть в альбоме на Галерее.



Как дизайнер, Анамария создала небольшую коллекцию сумок из натуральной кожи, а также провела несколько успешных выставок авторских ювелирных изделий в Бельгии и Голландии.





В начале октября 2014 года, во время уборки своей мастерской, Анамария нашла моточки ниток, которые не использовала при создании сумок,  в этот момент появилась идея попробовать себя в новом виде творчества: вязании фриформа крючком.
Но как вязать крючком? Анамария убеждена: художник должен чувствовать себя свободно в любом виде творчества.  Все было для нее в новинку, но это стало настоящим вызовом – освоить  новый вид искусства и внести свой вклад в это искусство! Просмотрев некоторые мастер-классы на Youtube, она связала свое первое зимнее пальто  за 4 недели. "Это работает!" Сказала она и сразу приступила к новому фриформ проекту.  В вязании при решении колористических и композиционных задач, как и в живописи, Анамарию вдохновляет созерцание природы и всего, что ее окружает.

На данным момент у Анымарии готовы 6 больших фриформ- проектов






Анамария Гуина на ФЕЙСБУК

Из авто-переводчика я поняла( т.е. могла и ошибиться ) что Рената плучает скрамблики от подруг по вязанию и собирает из них "одежду" для стульев.
Три её стула, сделанные в прошлом (2014 г) году: кресло Океан, стул Сила цветка и стул Дождевой лес.

Всякий раз, когда попадаю на её страничку на Etsy, удивляюсь, умиляюсь и впадаю в ФРИ-форменный  ступор      
Впервые я загружала работы Люси два года назад. Т.ч. можем наблюдать рост её мастерства. Огромный прогресс!

Американская художница шотландского происхождения Джо Гамильтон (Jo Hamilton) создает вязаные крючком картины: пейзажи, портреты знакомых, изображения животных. Вязать ее научила бабушка когда ей не было еще и десяти лет. Художница не делает эскизы, а иногда она даже не знает, что получится в итоге.



Люди...






Живность...


Пейзажи...